张霞导演， 10年导演经历，创作超过100条片，导演近100条片。电影经历：顾长卫院线电影《微爱之渐入佳境》B组导演。主要广告作品：《剑南春李幼斌篇》、大型古装MV《剑南春之歌》、《奥迪跑酷篇》、《费加罗穿欲海篇》、《北京像素张静初篇》、《中国银行责任篇》、《长城润滑油在你身边篇》、《西铁城50年真情系列》、《五彩基金吕燕篇》、《麦考林Angelababy篇》、王菲《爱笑的天使MV》、《红牛时钟广告》、《晨风之迷》、《亚麻布的诞生》等，作品涵盖时尚潮流、运动、大型国企，快消等众多领域。2018年中国广告影片金狮奖颁奖盛典上，群星璀璨大咖云集，各种制作精良的佳片为大家带来一场印象深刻的视听盛宴，然而最大赢家却非张霞导演莫属。他凭借两部作品《晨风之迷》和《亚麻布的诞生》，一路过关斩将，赢得评委们的一致青睐，分别拿下最佳影片（亚麻布的诞生）/最佳剪辑（亚麻布的诞生）/最佳配乐（晨风之迷）三座金狮大奖。
“您的作品数量和知名度远远大于您个人的名气，为何如此‘怕出名’？”当被问到这个问题时，张霞导演显然对采访还没有完全进入状态，“这……可能是因为你们还没报道我的原因”，他放下饮料，不紧不慢地反问了一句：“要不然，是为什么呢？”对张霞导演的深度采访，就这样有些冷冷地开始了。他给我们的第一印象，像古龙笔下的剑客，孤傲冷峻，不重世俗的繁文缛节，不炫耀也不解释。研究张霞导演的广告片不难发现，他拥有很好的时尚艺术审美与很强的电影叙事能力，善于用独特唯美的视觉诠释品牌，作品充满精神张力……让我们一起走近这位用作品代替语言，用美学传递艺术，异常低调而又多才多艺的导演。在小说《暗贱难防》的作者介绍里，张霞风格凌厉而又不乏黑色幽默的介绍自己大学之前的经历：……再之前是物理学专业学生/再之前是高中生/再之前是九年制义务教育对象/再之前是小屁孩/再之前是液体。可以看出他从小就是充满叛逆精神而又极力渴求独立，恃才傲物、特立独行。虽然张霞大学专业是物理学，但是他没有按部就班的像大家希望的那样去做一位科学家，而是被当时读到的一本关于广告创意文案的书改变了人生轨迹，那本书看得他热血沸腾，那时他感觉做广告很牛很伟大。作为班级内唯一一个没有要国家分配而自己找工作的学生，他怀揣“武功秘籍”，毅然决然地去做了广告文案。从小对写字画画比较有天分的张霞，其实小时候的梦想是将来做一个画家或书法家。大学毕业之后，他在重庆一家广告公司做文案，后来工作历经北京上海，也在本土与4A的广告公司工作过。2008年，由创意总监转型做导演。多年的专业创意经验不仅让他对片子的整体品质有着极强的把控力，更能与广告公司保持顺畅的沟通。张霞表示，从一个小文案做到创意总监，屁股决定脑袋，在那个位置就会思考相对应的事情，横向纵向一联系，很多之前所学、所喜欢和擅长的东西都融会贯通、豁然开朗。从创意总监到广告导演， “这是沉迷网游起到的积极作用”张霞说当时的上海TBWA是他最喜欢的4A广告公司，他因TBWA从北京来到上海，但是因为沉迷于某大型网络游戏，甚至连当时公司组织的出国游都没有参加，就是为了省下时间冲击“战场荣誉”。随着“军衔”越来越高，“战场荣誉”需求也越来越大，白天忙不过来，就花钱请人打白天，晚上回去自己接着打，再后来发现代打白天的人不善长玩自己的职业，进战场老是输，必须自己上……无奈游戏中实中忙不过来，就辞职不做了，当时给上司说的离开的理由是想北京了。任性又高冷。电影《微爱》主题MV《那么问题就来了》- 吴莫愁演唱张霞导演过近100条广告片，深谙TVC创意核心与目的，善长将此巧妙转化，与艺术融合，完美呈现。
张霞说，沉迷游戏对他有着非常积极的影响（你信吗？），“因为正是沉迷了游戏，我才开始对上班这件事情深恶痛绝，我必须得有时间去打游戏，于是决定做一名自由职业，所以说，沉迷游戏，给了我一个重新思考职业的契机。”至于为什么做广告导演，是因为当时他有关系要好的朋友在做广告导演，他们有很多交流，在完整的跟他们走了一遍流程后发现，自己其实也可以做，那就做导演吧！从一开始靠人缘“入局”，到后来用作品说话，一系列的精品广告相继走向市场，被大家喜欢和传扬，但是张霞却依旧潇洒不羁，“事了拂衣去，不求功与名”，这可能也是他作品比人更红的原因之一。从张霞导演过的广告作品中，可以感受到他对时尚与情感有着独特的敏锐力和捕捉力，无论从剪辑、色彩、配乐，都可以清晰地看到张霞对作品细节的极致把控和浓郁的情绪表达。“我理解的导演能力，不光是会判断，更重要的是如何去创造，如何去提升！”张霞会弹古琴，对音乐的驾驭能力很强，他表示一个人如果精通一样东西，就会把它分析得比较透、比较细。“很多人都会说要大气一点、要有震撼力一点……说，很多人都会，但做得出来才是关键”。张霞表示，可以将一个意象的问题拆分成很多个较为具象的问题，当别人找到两处细节能让片子更大气，而你看到了十处，然后你对十处细节作出正确的经营处理，你就更能作出实质性的提升和改善。张霞把它理解为审美的密度决定审美的高度。当然，那些细微的区别，你是否真的能感受到？导演一部片子，张霞很多时候会身兼数职，从导演、音乐、剪辑等，本想表扬他是劳模，他却表示这是一个无奈之举，因为别人无法满足自己对细节的要求，“当你不得不亲自去解决这个事情的时候，就要比别人笨拙地付出很多，人与人之间最大的成本在于沟通。”比如说剪辑，它可以成就一部片子也可以毁掉一部片子，张霞对初剪非常的挑剔。“当然，你若能对每项工作都有很熟悉，你指挥别人干活儿时，便会更具体，效率更高！”善思善行，利用现有的条件把片子的品质最大化，是张霞比较推崇的工作能力。张霞表示，很多广告人抱怨客户没有给更多自由的空间，其实是我们没有足够的转化能力。张霞犀利地指出：“广告是一个商业艺术，首先要符合客户的期许和要求，我们能做的就是把客户的需求作为一切的前提，然后将它转化成自己的表达语言，如果没有这个本事，你就要等着被‘强奸’，然后去抱怨客户……”为何非要如此？第一，若客户没感觉到你解决了他的需求，他不会对你所谓的艺术产生一点兴趣，你根本没有表达的机会。第二，如果不能转化成自己的表达语言，那么出来的影片多半会变成叫卖型的，太空洞太苍白。第三，只有将客户需求转化成自己语言了，客户看到了他要的东西，知道你不会跑偏，或许会给你更多信任，你便可以更多融入自己思想。从而，痛苦的“强奸”便转化成为愉快的“狼狈为奸”。本次获得最佳影片的《晨风-亚麻布的诞生》，片中的鱼给人留下极为深刻的印象，而它正是“转化”的好例子。张霞导演说客户希望讲述生产时能表达环保，而与环保对应的机器是污水处理系统，想着画面就不美“但我努力想要为客户解决这个需求，想了几天，我问了个问题，处理过的污水能养鱼么？于是便有了鱼的设计，它不仅解决了客户的环保需求，又在我的表达语言体系内，因为有鱼的加入，让整个片子充满了灵动……”张霞导演的影片，节奏的律动非常有特点，也由此形成了极大的张力，谈及这方面的心得时，他用的词令人好生意外。“我和顾老师（顾长卫导演）是同一天生日的人，熟悉我们的人说我和他性格比较像，我记得他说过‘我把闷留给了生活，把骚留给了电影’，而我不会把闷与骚分开，我将闷骚视为美学和创作的重要原则。”“闷与骚，如同动与静、善与恶一样，是矛盾的统一体，任何一方不能脱离另一方而独立存在，被压制后的爆发比直接爆发更具力量，所以闷对于影片的爆发极为重要。”“需要强调的是这里‘闷’不是无聊，它只是形式上的平静，实则充满无数的暗涌，它得一直把观者的心揪着，让大家屏住气息，等待一次高潮的来临……如果片子较长，还不能一次爆发完，最好能经营出酝酿—小骚动—再酝酿—小骚动……如此交替推进的节奏，直到酣畅淋漓地爆发，进入一种超然的境界……如果你认为我是在讲男女关系，也不无道理”。研究他的《亚麻布的诞生》，果然，前面一分半钟，安静了这么长的时间，却又能将人牢牢抓住，直到颜料滴下才引爆第一次小高潮，这便是都是他对“闷”的精彩经营。好多人都不善聆听，“当他频频点头时，你知道他只是在装……”作为导演，很多时候是别人在配合张霞工作，但有些时候，他也为别人工作。张霞曾担任顾长卫导演的电影《微爱之渐入佳境》的B组导演，用自己善长的创意思维加入了很多搞笑的细节，为电影增色不少， “我希望团队合作，能像我跟顾老师合作一样，能够充分了解意图，不仅满足基本需求，更有加分效果……但我发现，和技术能力相比，更难的是大家没有去安静聆听的心态。”张霞认为，要想取得风骚的成果，闷也显得极为重要，他这里的“闷”，是指完全放下自己固有的经验，全心聆听。“而大多数情况是，他心中装着三套固有方案，他频频点头给你回应，却只是将一些他熟悉的信息强行地装他的某套方案之中，装不进去的信息，便会被他自动屏蔽掉……所以他出来的东西，达不到你想要的程度，或根本不是你要的方向。聊到喜欢的电影类型时，张霞说他曾经有过那样一种阶段，好像自己不喜欢看闷片的话，就显得特别不文艺……“直到我深度参与电影《微爱》拍摄时，才真正观察到自己喜欢的电影类型并不是所谓的严肃的文艺电影。”“2013年我拍了整整三个月，整个2014年都在时不时的补拍，同时带着一组剪辑在实验一些重点落段的处理，在一年多时间里，我发现自己特别感兴趣的是为影片增加娱乐色彩，而不是探讨些什么。我作为一个影视从业人员，除了会参加一些内部亲友场、首映场以外，我的观影习惯和绝大多数观众是一样的：为了视听刺激及娱乐，在家看投影时也是如此。”和周星驰一样，生活中可能很闷，作品却是”骚”的飞起。张霞认为，每一本书、每一部电影、每一本小说……每一种媒介都有它特有的形式。比如电影，之前可能还担着传达某种精神、反应社会变革等责任，现在电影越来越成为调节大家生活和娱乐的角色。“我讨厌不好好讲故事而着急讲道理的电影，如果我想听道理，直接看佛经就好了……”“对于影像风格，我认为任何事物的呈现，都可以有美的方式和不美的方式，而我只喜欢美的精致的呈现方式，所以我无法喜欢画面太脏的电影，哪怕它有高深的意义，如同我没兴趣去了解一个又丑又脏的姑娘的内涵，内涵固然很重要，我只是喜欢以美的方式获得它……当然，作为一个没有耐性的人，我更受不了的是那种故作深沉，节奏太慢，一分钟内对情绪或情节都没有推进的电影。所以我希望我拍的电影不会有令自己讨厌的这些问题，它应该偏向于商业电影。”“我在不务正业上花了大量时间，相比‘安静’，‘玩’更能代表我的性格”简单总结张霞从大学至今的经历：从物理学专业毕业直接转行做广告文案，为了最爱的公司，从北京去了上海，却为了有时间玩网游，连最爱的公司和工作都不要了，沉迷游戏中抽空思考了一下人生，于是开始了导演生涯。其间，张霞还曾与罗易成、劳博、高扬四人做过之前在广告圈很火的一本地下杂志《广告圈》(juan四声)，四人轮留作主编，后来大家都没空，出了六期，便停刊了。也曾出过一本以12星座/12生宵的12个人组成的一家广告公司的职场小说《暗贱难防》，文风充满黑色幽默，当当网五星图书，已卖光。他说结尾太仓促，自己并不喜欢，现在还有几本垫在家里沙发腿下面。用张霞的话说，找到了它们“真正的价值”，因为放厕所的话，纸会太硬……之后又曾迷恋古琴，后半夜练琴根本停不下来，多次被邻居投诉。“您一会专注，一会情怀，一会不靠谱，一会高深……所以，您究竟是一个什么样的人？”记者不禁好奇地问。张霞笑了笑说：“有人说我特安静，有人说我特能侃，整体来说，我在不务正业上花了大量时间，射手座嘛，应该算是一个玩性很大的人。但我并不爱旅行之类的，也懒得出门，所以本质上讲，我是一个懒人。对于工作来说，我不是一个善长事先运作争取项目的人，但我是一个能把交在我手上的工作玩得出彩的人。”面对快节奏和匆忙繁杂的现代都市生活，很多时候属于自己的片刻宁静实属难得，有时选择孤独享受孤独，成为一种修养，甚至一种境界。孤独就像是美食里面的调味剂，不可或缺的充斥着我们的生活。“如果安静能让你获得高潮，你便会渐渐远离喧嚣”，张霞认为，人类应该有独自面对孤独的能力，并且爱上孤独，那么你就能在孤独的时间里做很多你自己喜欢的事情，一生也不会无聊。孤独有时候是我们自己的选择，它代表的是自己一个人的时光，是静立于自己世界的娴静与平淡。举例《晨风之迷》，张霞想表达企业对工业制造的迷恋程度，就像男人喜欢一个女人，就连她发脾气都觉得可爱。女人听发动机会觉得是噪音，但是对男人来说可能会觉得很美。如果一个人迷恋机器加工，那他听到的“噪声”就是美妙的音乐，基于这样一个概念，所以晨风之迷叫“迷于器、迷于技、迷于艺”，每一个环节都向这个概念靠近。基于对“迷恋”这样一个概念，最直接的表达不是旁白，而是就把“噪音”做成音乐，一开始张霞给第一个音乐制作团队讲，把噪音编成音乐节奏的关键在于那声音听起来必须像是画面发出的同期声，所以得多编些节奏去与画面匹配一下，看看哪几组节奏既动听，又能与画面严丝合缝的，把人吓跑了。“当你碰上这种情况时，要不是被他们左右退而求其次改方案，要不就懒得废话，干脆就自己来吧！”自学古琴的自信也令他有胆进行尝试。不会音乐软件，他便在视频剪辑软件里编了几十轨音频，最后编了五六组成型的节奏，硬是把一个个噪音，做成了一组组动听的节奏……张霞带着全片的音乐设计和几十轨半成品去上海找之前合作过的人继续创作，经过十天的封闭创作，音乐基本完成，但对弦乐部分的推进感仍不满意，于是返回北京继续找人改弦乐（此处的合作省略5万字）。淡起音乐创作时，张霞既对合作的过程感到痛苦，又对被他折磨的人充满感激，也对客户与监制的信任和耐心充满感激。获奖的两支片子都没有典型的人物形象出现，但是导演张霞用细腻执着的工匠精神，为影片搭配了令人心驰神往的优美配乐，及动感唯美的绝妙剪辑，把很平常甚至略显枯燥的机器之声和亚麻布的生产过程，用十分艺术化的手段表现出来，非常惊艳！2018中国广告影片金狮奖评审主席王小帅导演，更是力赞张霞导演的两部作品，认为它们都达到了很高的艺术水准。一部优秀的广告片、电影或者文学作品，最迷人的魅力莫过于，它拥有一些属于自己的“潜台词”，并且能够被读者和观众发觉并引起共鸣。不仅懂你所言，还懂你所未言，对创作者来说是一种要求，也是一种很难修炼的境界。张霞导演，用他对细节的执着追求，通过色彩、音乐、美术、剪辑等元素的挥洒运用，寄情于物用细节彰显魅力，曲径通幽柳暗花明，用影视广告片，打开一个更好地观赏世界的窗口。期待他的更多优秀作品。
