平面设计离不开艺术表现，美的形式原理是规范形式美感的基本法则。它是通过重复与交错、节奏与韵律、对称与均衡、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一等形式美构成法则来规划版面，把抽象美的观点及内涵诉诸读者。它们之间是相辅相成、互为因果的，既对立又统一地共存于一个版面之中。
中国的客户都喜欢把元素放大，特别是logo，因为总觉得越大越能让别人看到和记住，而设计师从来都觉得小一点会显得更精致，所以实在很难平衡双方的角度。其实外国设计也遇到这类苦恼很多。旧金山的艺术指导兼设计师安德鲁·温德宁（Andrew Wendling）设计了一套恶搞的作品来抨击“品牌Logo越大越好”的理论，大到你的广告语都不见了，logo够大了吧？
有小伙伴把文章拿给自己的老板看，问他想要哪种文案 老板羞涩一笑，回了4个字
俄罗斯平面设计公司Zergutdesign Studio创作了一组名为“Alphabet of Countries”（国名字母表）的作品，此系列作品的特别之处在于国家名称LOGO全为手写体设计（以下呈现均已经过数码处理），而且每一个LOGO都描绘了大众印象中的此国特色视觉元素，看看你能发现几个特色元素？（提示：“A”澳大利亚LOGO中带有一条袋鼠尾巴。）
在海报设计中，为了让画面看上去不那么平淡无趣，可以从字体到阴影设计，营造出强烈的立体效果，让平面的海报也有了更多看点。
首先要说，我受日本设计影响其实就这几年开始的，以前我比较喜欢欧洲的东西，由于学语言的关系，更倾向法式情结的东西，比较随性，喜欢浪漫的线条或者造型，尤其喜欢霍尔。
好文案自带戏剧性。它们有些尽抒名仕风流，有些描绘恒久的时尚与性感；有些故作惊世骇俗之语，有些糅合诗意、哲理与信仰；既有言辞功夫妙到毫巅的表现；也有平铺直叙，却能直触心灵至软的话语......
如果你经常逛灵感集网站，比如Awwwards，你会发现很多很棒的网站都有共同的特性——有档次的背景图。如果你拥有的图片比较小或者数量较少，你依然可以创造出惊人的视觉冲击感。只需要使用一些处理技巧，这里有10个方法，你可以试一下。
合理而和谐的色彩组合常常能带来神奇的视觉效果，令人耳目一新。一般来说，颜色有深浅和冷暖之分。深色显得安定、沉着，浅色显得文雅、大方；冷色显得沉静、庄重，暖色显得热烈、奔放。接下来总结几种基本的配色方法！
在设计中，视觉重量是使设计元素改变轻重的一种概念。即一种物体，即便是在一个二维平面也能看起来比其他的要重。这个概念很强大，它使得我们的设计能营造出视觉层级，和对称、平衡以及和谐的设计氛围。倘若它在关键位置使用，那么还能够帮助我们引导观众的注意力到我们希望的地方。这篇文章就讲讲视重的概念以及影响它的因素。
象征就是采用视觉图形符号，唤起人们对于某一抽象意义、观念或情绪的记忆。象征性标志，是建立在一个民族特定的文化和宗教基础上的、具有相同的生活环境的人群，才能正确传达与理解其象征的意义。可以是用一种动物，也可以是一个符号，把企业的理想和气质含蓄的表达出来。比喻就是采用一个或一组视觉符号，表达相平行的另一层相关含义。比喻建立在两者之间在性质或关系上的共性。比喻性标志，借A说B的过程，从侧面讲述问题，需要读者参与联想来完成整个设计的构思过程。
作为“世界上最丑的颜色”——Pantone 448 C，是一种介于绿色和棕色之间的颜色。之所以被评为最丑，是因为这种颜色让大部分人联想到“污秽”、“肮脏”以及“死亡”。所以设计师在使用当中可能会能避就避。
奥运会是让人梦想成真的舞台---包括设计师，设计关于奥运会的每件事物，从会徽到门票，吉祥物，以及所有比赛项目的奖牌。
关于一个好的字体设计的概念，今天小编给罗列了一些出来和大家分享分享~~
营销中有很多难点、痛点，归根到底，策略才是“源问题”；策略的运用从本质上说并无一定之规，需要因时、因势、因人而变。《致匠心》有句台词——“就是要在各种变数与可能之中，仍然做到最好。”道出了策略的本质。
给logo选择颜色可不像给艺术品填色一样，全凭艺术家的个人喜好。不同的颜色会带来不同的心理感受，并由此改变顾客的行为。所以logo颜色是一个品牌是否成功的关键因素之一。
所谓“水墨风格”，因其强烈的东方美学倾向，已经太多次用在各个领域。无论是电影、广告、游戏，甚至时尚领域，都可以找到其身影。在近期完成的移动端H5作品《朝日啤酒超爽一击活动，免费击出你的超爽足球风》中，就被要求制作具有强烈水墨风格的过场动画。这里要感谢我的插画师同事@BruceJi童鞋的出色绘制！基于移动端屏幕的大小，运用漫画的分割形式，在有限空间里，极力表现出了足够丰富的内容。同时，每个细节的绘制过程中，都充分考虑到了水墨表现的延展性，给予了我足够的发挥空间。
