伍延文简历：
伍氏创意独创书法中国第一人、
中国专家学者协会会员、
世界知识画报社世界艺术委员、
广东省新战略知识产权文化研究院首席创意设计师、
广东省包装设计委员会会员、
中国包装设计联合会全国委员、
第一批首都企业形象研究会会员CCII和注册设计师、
国际商业美术高级设计师、
湖南楚浦艺术学院客座教授、
湖南省设计艺术家协会会员、
2006年被评为中国百名杰出青年设计人才、
2008年被评为两岸三地最具创意策划师称号、
2008年被评定当选为（1949-2009）《影响中国100位艺术大家》杰出人物之一，曾获得主要专业奖项100余项。
作品入编第八届中国杭州西湖博览会及2006杭州世界休闲博览会海报作品集；
作品入选权威专业书《影响中国100位艺术大家》、《伟大的文艺复兴》、《中国气派》、《中国创意百科》、《中国当代创新人才》、《包装与设计》、《广东设计年鉴》、《中国设计年鉴》、《中国设计师年鉴》、《广东设计师作品集》、《中国设计百家》、《当代世界艺术精粹》等，部分作品被广东省美术馆收藏，部分书法作品已被一些中央领导、中纪委领导、部队将军、广东省市地级领导和艺术同行及大企业家等收藏；
初接触伍延文的人可能会觉得他不善言辞，但随着与之一点点深入的交谈，他朴实的话语里面都蕴含着哲理和大智慧。不锋芒，不咄咄逼人，但就其中的任何一点点都会让你折服。
特别是我们聊到伍延文个人在广告界的成长经历，你就会发现他这些年一路往前、向上进发的经历，就不是简单的神奇，他的每一步经历都显现着智慧的光芒，是智慧的转化。
每个艺术家似乎都喜欢以所存在的空间形态来表达内心的一种态度和精神追求。
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记者：您从广告到成为现在的个性艺术家及创意设计界的精英，您最大的感受是什么？
伍延文：我最大的感受就是自己想做的事，一定要努力去做好，不想做的事，最好不做，无论别人怎么说。所以我认为靜坐常思，闲談莫論是非，这就是最快乐最自由最无忧的大智慧象征。
记者：有人称您是“疯子”、“怪物”、“魔鬼”、“怪才”等等不同称号，并说您的书画是另类作品，您自己是怎么样理解？
伍延文：每当我创作书画的时候，我发现自己的确有点像个疯子，一拿起毛笔就是喜欢乱写一通或者胡乱涂画，的的确确把前人大师们有规律有错落的工整毛笔字写得飞扬跋扈，甚是“疯狂”；说起来自己也像个“怪物”，竟然将一笔一划的毛笔字当作画来画，把人人看得懂的书画搞得连魔鬼都看不懂呵；只是我的书法竟然还受到很多人喜欢“怪物的”家伙们特别的追捧，其中有艺术界的同行大腕、也有一些将军和广东省市高官领导及企业家们，我的个别作品还受到中央领导的收藏呢！
说到我的书法创作感受，我感觉自己的书法就是跟自己对话的一种释放方式，是一种情绪，是一种说不上的冲动，更是一种大声的呐喊…当然我喜欢听别人说我的书法，外形有霸气，可内形大气、骨气、锐气、神气，具有极强的视觉冲击力，又蕴含种种变化，令人回味无穷。我的书画创作就是是喜欢以形写神，以神赋形，以心达意，以意表心，让意笔在写形与写意的同时得到充分的发挥，让笔墨的大写意和形式美感一道得到充分张扬和释放。我放开心态，以包容的心态，追求自己的东西。听到好的评价当然心里是非常乐呵呵的，毕竟有人欣赏你，有人能读懂你的作品，我要谢谢他们，然而面对那些诋毁我的作品，甚至说我的作品是垃圾，这样说的人竟是少数哦，这根本不奇怪，因为艺术毕竟是你内心世界一个释放的表达方式，不可能每个人都能读懂你啊！
所以，其实要说艺术风格就是没有风格的，只有坚持不停地思考和观察社会，去超越和突破自己就需要的是勇气和坚持。所以所谓风格无非就是一种习惯了的手法，但作为纯粹的艺术家，风格可以拿来卖弄，但作为“真正的艺术就是要‘反社会、反主流’，要用自己的方式找到某种笔墨语言来告白世界，根据艺术发展的历史来看，这是正确的。虽然这不是全部，但肯定是非常重要的。主流阶层当然不会批判，反叛，只能依靠文学艺术来批判。文学艺术能够提出稀有的、奇缺的元素来供参考，起到震撼的作用。要不然，这个社会岂不是索然无味？”。
记者：您刚刚也说到，一个画家要通过自己的方式找到某种笔墨语言，那么您在探索自己的突破口的时候有没有过迷茫的经历呢？
伍延文：肯定是有的。当时我的初期成长经历，可以算是浪漫文艺青年投身广告业。“原来我的第一梦想是成为文学家，在初中十几岁的时候我就可以写小说了，我那时对文学非常热爱，文学让人感觉很美妙，让人的内心世界非常灿烂、充实。后来不知道怎么的，内心艺术的基因，又让我走上了画画的路，由于生活总是再三逼人呵。回忆自己一个很说明当时生活窘迫的小插曲时，“当时香港的一个朋友请我们去吃饭，是去’白天鹅’，可我们当时穿的像是乞丐似的另类人，长发飘飘，破膝盖的牛仔裤到白天鹅宾馆时，保安就盯着我们看，我那香港朋友就厉声说看什么看，他们都是艺术家。”艺术青年的岁月是狂妄而肆意的，但终究还是会被生活所迫，为了生计，我们就开始画宣传画，用这种方式挣钱来养活自己。正是这样阴错阳差而成为广告行业小有名气的创意人，在广告界获得大小专业奖项100余个，并有幸与吴冠中大师一起当选为“影响中国100位艺术大家”，获得“中国百强设计师”、“国际杰出创意策划师”等荣誉称号。
正因为自己在广告创意里取得小有成绩的时候，时常会感受创意和艺术有矛盾的此时彼刻，使一心想搞艺术的我，觉得只有艺术才是至高无上的，是自己独一无二的内心语言，而广告创意始终只是为某些特定人群服务的，甚至是某些人的“奴仆”而已。而在这时候就能强烈地感受创意和艺术就是一个阴谋的陷阱，内心的折磨与痛苦使我的眼睛看不清眼前的道路，黑与白、动与静分不清，有时感到很傍徨！但是时间和坚持总是给我力量，加上创意的思考和多年生活的磨练及体会，知道艺术和创意其实都是有感而发的，书画也如此，当我明白了这一点，我就知道我的书画应该就是我一个人独特的笔墨语言。你们现在是否透过我的书画看到了什么？它们是我内心深处对生活眷恋赞美的歌，是痛斥人间那些阴暗丑露邪恶…值得一乐的是，我的书画作品常会被认识我的朋友说原来伍延文这厮还是闷骚型的哦。
记者：您的书画好像根本看不到您是认真学过和研究过前人大师们的手法和风格的，好像也没有前人大师中国画的那种一脉相承的传统？
伍延文：一个好的艺术家，十年磨一剑的隐忍是必要的，多年的艺术生涯中，我并非只置身于象牙塔内，其实我也是长年累月研究和分析中国画大师及古人们的书画，加上这么多年生活的体验。这些年我一直在寻找新的绘画语言，让中国书画在世界舞台上发扬光大。我曾试图用创意设计及宣传画引导普通人进入新的视觉领域。这些社会实践对于一个艺术家是很有益处的，让艺术与生活相关，用艺术来创造生活，这不妨也是一种高妙的人文理想。
对于中国书画在今天的更深一步发展，对于中国艺术家而言是本位研究，探寻传统文化在当今国际语境之下的生存状况也是颇为有趣的热门话题。 “现代化”不是“西方化”，我在某种程度上同意这个说法，但是，推敲这个说法也难免会发现它有一点主观的倾向，“现代化”不是“西方化”，但“现代化”多少与“西方化”相关，这是不争的事实。 我们看到有些中国艺术家正在用新的方式来传承和发展这门中国人自己古老的绘画，我意识到在中国书画上表现出来的对传统觉悟，使我们可以认为这门中国古老的艺术在今天仍具有永恒的意义，当然有一些年轻一代的中国艺术家作品，他们有更加前卫性的思考和发展，但是大部分还是一脉相承的。中国艺术家在发展自身传统之余正在国际舞台上树立起新的形象，正在传承和创新中。所以我的书画作品还是有一点中国传统文化的血脉渊源，但是我的绝大部分作品都宣泄我自己对中国社会及生活符号的重新再思考，这种思考对我来说就是骨子里的。
记者：你是创意第37计中国第一人，却鼓励别人只要开心就是第一？
伍延文：我自己可以坚持，但不能要求别人坚持，因为时代完全不一样了。当然真想学我这一套也可以，但我觉得没必要。你看你们现在有很多东西可以玩的，让自己开心每一天的。因为不同的时代有着不同的梦。对于时下“爱做梦”的青年们来说，冰冷的机械生产、浮躁而孤寂的都市社会与直白化的网络讯息，侵蚀不了他们诗意幻想的心灵领地，反而成为其放飞梦想的语源。这样他们受多元思想文化杂糅之风的影响，带着梦想的青年艺术家，用他们自己的画笔给我们拼合了各式各样的绚丽碎片的梦想帝国，所以他们可以不必像我这样固执的另类坚持，因为我老是让自己的思绪在人界与魔界、神界，现实与幻境之间自由漂移，展现出一种诡异的清纯和带有玄想的意趣。这就是我自己面对现实和表达自我的特有方式。所以只要自己开心，找自己开心的方式与世界对话就ok。
所以，没有值得拥有，只有值得珍惜！没有值得失去，只有值得抓住！没有值得存在，只有值得呵！对于自己值得开心的东西，请大胆的去做！
记者：您在探索新的绘画语言时，是以什么样的文化心态去追求的？市场因素对您的绘画有影响吗？
伍延文：首先谢谢朋友们的鼓励，因为我不是为了“讨好人”而去画哪些“唯美”的作品，而是从一开始我就是喜欢创意、喜欢破旧除新、就这么定调的，“唯美”通俗的讲就是外表好看，但“好看”和“表里如一”是两个概念，我的书画起码创新有创意，画家都要有自己的风格和个性，要有自己的绘画语言，我觉得“探索”是个很抽象、很空洞的词，而“追求”是一种遥不可及的愿望，绘画语言是画家先天素质和后天人格的修养自然形成的，所以我认为“一是学法，二是修身”。
画家的作品最终是要走向市场的，这附和客观经济规律，从大处讲，它是文化繁荣的一部分，从小处讲，它满足了人们的物质文化需求。画家的职责是把画画好，对市场负责，对收藏者负责，更要对社会负责，而市场的职能是给予画家一定的劳动报酬，两者相互依赖 ，合情合理。但市场有它的规律，人们卖画有三种需求：一是为了观赏，二是为了投资获得回报，三是为了研究和拥有这个时代文化遗产。所以我们过度的投机心理，往往会破坏市场自身的规律和社会向前发展的规律。前些年有一些投资人盲从跟风，大量买了一些所谓“唯美”的作品，但是这些作品严重缺乏创新和创意，自然没有生命力，其结果可想而知。因而我一直会以创新和创意作为我绘画最基本的释放语言。
加上这几年投资人变的理性了，选择有潜力的创意“黑马画家”投资，这是好现象，就像股票一样，业绩优良的绩优股，拿在手里，心理很塌实。其实我就是不特别在乎市场的一个人，因为我明白我做设计师的时候，我就是以市场为导向的，但是我搞书画的时候，我就不再在乎市场了，我是一直努力用自己的热血和内心在呐喊，在释放，而且绝对是属于自己的笔墨语言在表述，不受市场经济浪潮的冲击，所以每当我的书画作品在走市场的时候，反而很受欢迎，因此，画家不要太在乎市场，只要给收藏者真正的好作品，市场和收藏者自然会尊重画家的。
记者：近几年来，《鱼死网破》获华艺时空首届国际华人美术大赛奖铜奖；多幅书画作品被中央领导，很多将军、政府高官、企业家、收藏家及艺术同仁购买和珍藏，大部分作品都令人耳目一新很受市场欢迎。可以谈谈创作的体会吗？
伍延文：我多年来职业是广告创意人，可我骨子里却一直是追求艺术的，其实就是个 “艺术卧底”吧，作为一个冷血级的词汇，很适合于表述我伍延文的生存体系。十几载我落迹广告作案数百，取得的广告成就，委实超过想象，如同隐形高手一般，四处作案，却留下很多怪异书画作品穿梭与广告里，一件件“大案”弄得尘嚣四起，掀起大浪，却总“只见其声不见其形”，原因在于一是我伍延文的低调内敛，二是我伍延文的认真与实在——认真得过于追求艺术忘我，务实而忽略于贩卖自己是个真正的艺术大家。
艺术品离不开对人类自身命运的关注和剖析。真正的艺术家，除了实现自己的心灵净化与高尚学识素养的丰满外，还必须关注人类生命精神存在的意义和每时每刻的感受。在我的书法创作中，我就是喜欢强调艺术的“幻化”。“幻化”既是一种艺术处理手法，又是一种艺术感悟方式，后者支撑着前者。所以“幻化”是心灵的自由，是心灵的造境过程，是情感和生命意蕴的表述，也就是我们常说的灵感和感受。有灵性的水墨书法是“幻化”的艺术表现，水墨书法的精神即是人格的精神。我想让我的的书法作品高度关注人在自然中的各种状态——可以是人与自然的和谐，梦幻与现象的冲突，生命的祥和、崇高与力量、激情与灵感等随时可消失的现存，这就是我的书法作品观。
记者：我们常说刘德华是著名的三栖大牌明星，伍老师您也是，是设计家、创意家、书法家，您是三栖艺术家，所以我们很意外地发现您与业界广告人与众不同的特别地方，所以我们想办法通过各种渠道总算可以采访到你，就是想问问您：您的书画创作是出于爱好还是其他偶然因素？
伍延文：确实不敢当！一定要我回答呢，我的回答是：有偶然性又有必然性。为什么这么说呢？偶然性呢是因为我原来是在美院是画油画的，我当时画的油画而且备受老师和同学赞誉哦，但最后阴错阳差我还是做了广告人，要做优秀的广告人，就要有好的创意，在阅读大量的国内外广告书画之余，我发现只有中国画和中国书法这两样东西才能让世界为之叹服，才能与人家产生互动，才能对话沟通。因为油画不是我们中国原创的，是人家西方文艺复兴传过来的，还有水粉、水彩、油画、版画等都不是我们中国原创的。我们自豪的是除我们老祖宗的四大发明外，我们老祖宗也给我们留下有中国画、书法这些精神财富啊，我们不但要传承我们祖祖辈辈的这些东西，还要继续发扬光大，继续创新，搞出更好更有创新的灵魂艺术品来，所以说有其偶然性，但是也有必然性，因为我是真正的一个中国人，我搞艺术就必须要画中国画，能写中国书法，而且要用全新另类的中国元素去与世界对话。
中华民族智慧的书画艺术作品，为世界人民深入了解博大精深的中国文化，搭建起一座充满艺术活力的新桥梁！就是因为这样的因素，使我酷爱书画，而且我也非常享受自己写书法字的感觉，毕竟自己是广告创意人，当然也无时不在琢磨书法的创意，每当感觉来了，就挥毫而就，淋漓尽致，久之竟形成我独特的绘画怪动作和书法特色，就似我的书法也是奇怪的，字如画，画似字。我可不敢标榜自己是三栖艺术家，当然是有人这样说过我，可是这么正式给我称号，我怕受之有愧哦，哈哈哈…
记者：最后我们想知道伍老师的座右铭是什么？我们一起共勉。
伍延文：其实前面讲话都隐隐约约提到过我的座右铭，在我读书的那个时候，我的座右铭就是：“世上无难事，只要肯登攀”。
但是自从走上艺术道路以后， 我就把宋代的那个苏轼名言： “出新意，求变态”作为我绘画的座右铭，再说我是“怪人”嘛！ 只有这句才是我追求艺术的真实写照。不知我的座右铭是否能与大家一起共勉呢，谢谢！谢谢你们的采访！
记者： 谢谢伍老师，再次谢谢与您这次宝贵时间的分享，我们将更加期待伍老师的未来大作，期待您出更多的精彩作品，与我们其他的伟大艺术家一起实现我们祖国的伟大文艺复兴！谢谢！
