首先声明我并不是一个时尚的人。
　　个人的穿着品位一直游走在休闲和板正之间，干净、整洁、舒适即可，毕竟作为一名策划人，时尚路线也确实不太符合个人调性。我是在职业范围内，对时尚产业进行了一些了解和调查，因此以下论述不见得正确，请诸位看官自行判断和斟酌。
　
　　中国时尚产业，成了“造词运动”的角斗场
　　纵观中国时尚产业，各种时尚品牌层出不穷，特别是服装和鞋类市场。在广州这个大型国际服饰贸易集散地上，听到了太多的暴富传说，不过无非都是老板如何精明、如何会抄袭、如何懂得空手套白狼，如何如何……听起来好像带有一丝草根英雄的感觉。
　　这些所谓的传说都是建立在对“个人”成就以及财富的对比上。这种建立在不平等的对比，就会带来的不成比例的自信膨胀。因此很多客户非常反感时尚品牌的分析讨论：不要给我说视觉表现，不要给我说品牌意念，款式决定一切，产品是核心，您只要把我产品大大的表现出来，配上个美女，做一些效果即可，卖货是王道，产品是关键。
　　中国所谓的营销策划公司或以策略见长的广告公司，开始了不用上税的吹水营销。如果您有经验或者有机会多接触这些商业组织的话，您就会发现，他们所说的话都是那么的雷同：中国时尚产业领导者、休闲时尚、古典时尚、优雅时尚、怀旧时尚、先锋时尚、知性时尚……好像在小学学造词一样，频繁出现于各类策划案中。因此也可以看到很多拿着“休闲时尚”四字到处鼓吹品牌定位的“时尚企业”。
　　时尚品牌真的就是这么简单吗？
　　要说造词，小学生也许比我们会的更多，真的。
　　如果真的是“时尚造词运动”就可以解决一切的话，中国市场上就不会出现那么的劣质时尚品牌：单一的画面元素、单板的人物形态、傻乎乎的形象代言、硕大无比又奇丑无比的产品特写……

　
　　不可否认，国外的月亮就是比中国圆！
　　在时尚领域，我不得不说，国外的月亮就是比我们中国的圆。
　　“维多利亚的秘密”时尚产业的代表之一，它将时尚定义聚焦在“性感”二字，利用国际超模来完美展现性感的具体意义，每年召集国际前沿模特，集中进行展示秀，让世界媒体关注和艳羡，将时尚定义为性感，个性很鲜明；还有，迪塞尔服饰，从“be stupid”主题到今年的“踢屁股”主题，都是无时无刻的透露出一种叛逆精神：我只想表达我的观点，即使它看起来很愚蠢，向保守和墨守成规挑战；鞋子不是用来穿的，而是用来踢别人屁股的，向一切腐朽和您看不惯的东西挑战……迪塞尔坚持着这种挑战思维，硬生生的将时尚演绎成一种叛逆；同时迪塞尔还尝试跨界合作，与阿迪达斯合作开发一种牛仔裤系列，诉求“浪费时间”的品牌理念（鼓励享受自我的人生，向快节奏生活挑战），开展一个寻找80种浪费时间的主题互动活动，引起了网民的疯狂参与，其与现如今的“凡客体现象”有异曲同工之妙，不过别人是带有主观意识的成功策划。
　　同时看，国外的奢侈品品牌也是很有具有代表意义。路易威登，150年以来一直在坚持探索人生和旅行的意义（LV是做旅行箱起家的），将时尚定义为“旅行哲学”，其中它那副戈尔巴乔夫在柏林墙前的广告尤其让人记忆深刻；古奇，在经历了半个世纪的家族阴谋争斗之后，让这种负面的家族历史演化为一种“颓废时尚”，注入古奇品牌，让古奇品牌起死回生；蒂芬妮，利用一种奇幻的“蓝色”，演绎着世间的欲望和幻想，让色彩成为了时尚的最佳注解；巴宝莉，风衣的发明者，时尚在这里成为了“英伦风”的诠释，那种变化多彩的英伦格子时时刻刻得在演绎；还有百达翡丽的“传承”艺术、爱马仕的“动物传奇”……
　　太多了。国外这些时尚品牌，无论是古典时尚、优雅时尚、青春时尚……他们都总能找到一个最核心的概念来诠释和演绎，让时尚二字不出现在广告中，而产生印象在头脑里，时尚不是说出来的，而是做出来的。
时尚不是一个造词运动，也不是一个概念，它是一个需要您去丰满和填充的个性。
　　如果您要做时尚，那么看看上面的案例吧，您的时尚到底是什么？有没有一个具象的内涵概念可以去诠释？如果没有，您还是省省吧，别去折腾自己和折腾消费者了。
　
　　同时，我们也需要对某些中国（包含台湾在内）时尚品牌表示尊重和敬佩！
　　随着国内的开放，以及广告业与国际市场的接轨和交流，国内也出现了一些值得尊重和研究的时尚案例。
　　最出名的恐怕就是台湾的中兴百货了，它可以说是意识形态广告的发起者和成就者，它完美的诠释了什么叫做“欲望宗教”“时尚信仰”，将时尚“仪式化”，成为一种信仰，甚至一种宗教，这就是一个充满魅力和神秘感的时尚极端。
　　台湾九兴的Stella Luna，将时尚定义为一种“美丽的竞争哲学”，是一种“平价奢侈”，它不仅寻找到了一个最佳的价位空间，以平价奢侈挤进市场，同时从品牌层面一直在教育那些中国女孩，如果您不懂得穿，您就无法在这个社会生存，这就是残酷的竞争哲学。“不美丽的鞋子就是在浪费您的青春”“不被看见等于不存在”“ 我妈说穿太高的高跟鞋好危险呐。 是啊那么多男人在看我，真危险”……
　　在广州也有两家令人尊重的企业：歌莉娅和例外。歌莉娅将时尚定义为“世界旅游文化”，每年一个旅游主题来诠释品牌，其实它讲的就是休闲时尚，鼓励消费者去放松，不要被世间的烦恼给拖累，不过，它没有像某些品牌那样把休闲时尚四个字大大的写在海报中，而是深深的印刻在品牌视觉中；例外服饰，相对是一个小众的品牌，它一直在坚持“纯手工”，诉求的理念一直都是“反欲望、反时装，重视精神质量，号召时装向服装回归”，广告口号是“以手代心 由手造物”，同时也推出了一个实验品牌“无用”，只展不卖，仅仅向巴黎的时装展提供了曝光机会，它的理念就是“价值不在于物，而在于用的人”，所有的视觉都是以“劳动的手”作为主要元素；您会觉得它们不是时尚吗？应该不会吧，它们都是将时尚具象的定义出来一个您可以感知可以理解的概念。
时尚是什么？如果您街头拦访一千个人，恐怕会有一千个答案。
　
土，则是由“脑袋”造成的
　　各位时尚产业的从业人员，特别是那些时尚行业的客户们，希望您们能不带感情色彩的理解上面这个标题。
一个时尚品牌，必须具有一个非常具象的时尚内涵。
　　它可以是由您的产品引起的，也可以是从消费洞察角度得到的，无论它是什么吧，千万不要把时尚单纯的理解成一种视觉排版。千万不要以做销售的眼光来衡量时尚品牌的发展和塑造，当您们手中掌握的无比巨大的话语权时，请爱惜和珍惜这个权利，权力越大责任也越大，对于一个时尚品牌，自己可以不时尚，但是一定要清楚它的时尚内涵是什么？因为这个内涵，可以用一句非常直观和简单的话来表达，抓住这句话，剩下的就是广告人的价值所在，他们要将它发挥到极致去演绎、去幻化、去爆发……
　　时尚品牌其实不复杂：
　　1、时尚品牌必须有具象内涵（与消费者洞察相关）。
　　2、时尚都是视觉艺术（要有完美的视觉呈现，不要在平面和影视制作上省钱）。
　　3、时尚都是故事（时尚内涵，需要去演绎，多元化和潮流化时尚不可缺少的）。
　　4、时尚品牌的销售渠道重视体验（销售只是它的基本功能，时尚内涵除了广告体验，销售体验也很重要）。
　　5、时尚品牌都强调“身份标志”的力量。在时尚业，中国处于“被占领”的状态，激发了中国消费者有了根深蒂固的“身份渴望”来印证社会地位的价值观，身份焦虑让他们特别看重时尚品的“标示性”；例如路易威登的LV花纹、古奇的双环花纹、香奈儿的双C花纹、巴宝莉的英伦格子、蒂芬妮的蓝……
　　6、名人效应以及艺术领域的跨界都是必不可缺的。无论是古奇、路易威登、蒂芬妮、香奈儿……都是有了名人或者皇室效应之后才进入上流社会，成为奢侈时尚品牌。其中哈雷更具有代表性，哈雷品牌成为摇滚乐的完美代表。
　　大家千万不要再受到那些所谓营销策划公司的蛊惑了，他们给您玩造词运动，因为他们知道您最喜欢这个，可能也容易理解这个。至于有没有效果，能不能深入，他们都是不关心的。如果下次您再碰到结论只有休闲时尚这四个字的，那么请您坚决得把ta请出去吧！


　　备注：越抠门，就越“土”
　　最后我也不得不多罗嗦一句，我是非常不理解很多中小企业的这种心态，为什么要一定在视觉表现这块省钱，我真不知道省下这几千块钱企业真的就会起死回生？每次一听到不租图、不拍片……头都大了，你想想视觉表现，就如同企业的脸啊，难道你的脸就这么随便？现在连男士日化产业都这么发达了，更何况那些做时尚产业的客户呢？
　　你有无比强的创意、有无比凝聚的品牌理念、有深的不能再深的消费洞察，最后你只有少的可怜的执行预算，一切都白搭。就如同吴彦祖只能涂雪花膏，范冰冰只能用洗发水，一切都完了，吴彦祖也只能是个路人甲，范冰冰也只能是那个带着婴儿肥的小丫鬟了。
　　如果让我说句狠话的，那就是：
　　在视觉表现上贪图省钱的企业，永远都摆脱不了小农意识。