9月26日晚八点，杭州的24岁女孩胡晓娜准时进入了「明日家族四季首聚演唱会」，满眼都是灯光闪耀。

她喜欢了五年的偶像周震南此时正在台上，深蓝的舞台光将现场营造成海洋，周震南身穿一件浅蓝的斗篷，亮晶晶的，「好像把银河披在身上」。

「小王子长大了」，胡晓娜的眼泪要夺眶而出。从明日之子第一季的人气学员，到明日之子乐团季的年轻老师，年轻偶像的成长速度，快得惊人。

几百公里之外的上海，胡晓娜的男友Eric也盯紧了屏幕。他推掉今晚的饭局，只想看「难得营业」的蔡维泽唱几句。

同为乐队主唱，Eric一直羡慕蔡维泽，「要是我也有支和傻子與白痴一样牛逼的乐队，就好了。」

无论是对粉丝还是大众来说，当晚，这场明日家族演唱会是毫无疑问的焦点。热搜被不断刷新，爆点还在继续出现。

当夜晚被无数青春面孔以明日家族的形式集合时，一个行至四年的明日系列，一些一直被讨论的、尚未被界定的答案正在呼之欲出。

一个大的IP走到今天，市场的回应和粉丝的呼声已经彰显了它的成功和价值，在互联网快速迭代和偶像文化潮起浪涌的当下，个体的出圈可能是偶然，但一个家族的出圈，背后必然有一套成熟的体系和准则。

而行业更关心的是，支撑起这套成熟运营体系的哇唧唧哇，面对不断加强的监管语境和时刻变化的市场需求，如何在综艺的实验田里，种出了秋天的第一颗麦穗。

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偶像正在多元化

哇唧唧哇最近一次走进大众视野，是周震南的调皮打趣。

明日之子乐团季的决赛夜上，他拿着话筒开玩笑，「欢迎大家来到哇唧唧哇」。脸上，已经褪去了几年前胡晓娜刚喜欢他时，年轻男孩的忐忑和青涩，现在透出了一股坦然的轻松和快乐。

不只是周震南。第一季的选手马伯骞状态也不错。在《快乐大本营》的录制现场，他公放了一段「龙丹妮倍儿牛」的洗脑旋律为老板打call，一旁的嘉宾忍不住笑弯了腰。

和前几天冰橙汁CP粉梦碎现场不同，在哇唧唧哇，你很少看到艺人的不适和沉重感，就像当晚演唱会的舞台一样，四季爱豆重新聚首，一种明日家族的温馨和团结感油然而生。

这种轻松感和家族魂，很大程度上来自公司在偶像打造和运营上的「松括感」。当艺人可以真实地展露个性，而不去刻意包装营造某种人设时，最本质和真诚的一面往往最大程度地被激发。

在尊重个性，包容多元的前提下，艺人之间会相互交流不同音乐领域的内容，也会有家族里兄姐对弟弟妹妹的照顾，相处起来也更加亲近融洽，这些因素都塑造了明日家族的独特质感。

而公司团魂之下，这么多个性迥异的艺人，应该如何被推向市场，他们的发展路径又是什么，往往就依赖于公司对市场的精准判断和整体考量。

很显然，哇唧唧哇对于中国偶像市场的思考正在显山露水。

在年轻世代崛起的当下，时代的个性化和垂直分层已经被推到了最高点，市场注定不需要一个模板化的固定偶像，把一个垂类做到极致才能有机会。

由于各种原因，国内的文娱产业，无论是偶像工业，还是音乐和影视，趋同性和单一化让审美疲劳总是频繁到来，但欧美市场的打法多元，仅仅在女性偶像领域，流行，diva，重金属和空灵，几乎可以平行存在。

在两个瞬间，龙丹妮和团队感受到极致类别的冲击感。

第一次，在明日之子第一季的终极战上，毛不易安安静静地坐在高脚椅子上唱了首歌，《像我这样的人》。杨幂在点评时问他，你被生活抽过多少耳光？

当晚，这段视频在热搜上挂了足足超过12个小时。歌词里的脆弱感击碎了年轻人的神经，「我就是这样孤单、迷茫又懦弱的人。」

第二次，第二季时蔡维泽来试声。龙丹妮在之前的采访回忆道，「他戴着一个小毡帽，我说你们搞一个什么人来比赛，又不说话。他一唱歌，音乐太好了。一旁的女导演就说好帅啊。」

这两个瞬间，几乎决定了后来明日之子的内容方向，甚至是哇唧唧哇长期的音乐战略，多元化是必须要做的事情。

现在来看，这个多元化的格局已见雏形：有个人solo的音乐人毛不易、张钰琪，有独特风格的傻子與白痴，有sis这种大Vocal女子演唱组合，还有新生的乐队力量。

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年轻世代的精神洞察

当这种多元化的概念，被明日系列从前两季的盛世美颜、独秀、魔音等赛道划分，到第三季水晶时代的「start」和「restart」的个体突破，再到第四季乐团季的综艺实验一一具象化时，这个大型IP在时代的颗粒感上，也在不断打磨。

对年轻世代的审美文化和精神世界的洞察，几乎贯穿了明日系列四季的始终。每一季，节目都在试图追求当下的社会热点和年轻人的精神世界和生活状态，一个符合当下流行趋势的框架才被逐渐讨论和确立。

赛道类型的开辟和多样化艺人的选择，以及每季节目的内容方向，这当中已经可以看出哇唧唧哇的选择，明日系列，绝不是简单的选出一个偶像。

节目本身的方向以及年轻偶像的音乐作品，这些内容共同传递的价值观，以及在多元化的音乐产品中为年轻世代提供一个精神家园，才是哇唧唧哇的重点。

这种考量在明日之子水晶时代中开始凸显。sis女子演唱组合的出道日，正值国民女团S.H.E出道的20周年，代际交替之间，却也反衬出一个群体的失语。市场在期待女性vocal的诞生，因为他们已经很久听不到这样的声音了。

而被划分成「start」和「restart」赛道的女孩们，传达出来的是更为勇敢的力量。出道多年的组合By2被打零星，再次放在聚光灯下被重新检验，但她们，还是愿意从头开始。

对性别意识的思考，女性对流行趋势的发声和引领，在水晶时代里反复上演，到了明日之子乐团季，一个大的社会语境下，年轻世代个体和团队的冲突、磨合和成长，也在从两人乐队到三人、四人、五人的乐队组建中被不断放大和讨论。

行业一直遭受的批评是，选秀节目素来的养成属性，会让选手在人气与实力，以及音乐成熟度之间产生错位。年轻的艺人还不具备自省的能力，一旦被饭圈和秀粉热捧，很容易就飘起来。

但在乐团季里，年轻人的真实想法被呈现，来化解这种担忧和误会。

于是，对流水化工业体系有不应症和不适感的少年们，半夜在无锡的街头拼命暴走，试图用逃离这个举动，来表达自己真实、自由的青春，以及对成为明星这件事的抗拒。

年轻人其实很清醒，所以会焦虑。气运联盟的人气处于高位，但作品实力还跟不上。键盘手小李想要用退团的方式，来潜心打磨作品。在节目采访里，他直接喊话队友，「我担心老胡被人气绑架」。

这些素人选手的真实、自由和勇敢，是节目组在对年轻世代精神世界和生活状态的深刻洞察之后，给出的善意回应。19岁的大学女生何娉婷是气运联盟成员田鸿杰的粉丝，「在节目里看到他挣扎，就知道他在自我审视，那他就肯定会有进步动力。」

组建一个乐队并不容易，这里面不仅有性格和能力的协调，还有不同乐器的匹配，以及音乐风格调性融合的问题，在年轻乐队成员的冲突、妥协和成长里，节目想要告诉观众的是，你们喜欢谁并不重要，重要的是，在和他们一起成长的过程里，完成一场自我意识的觉醒，激起再次出发的勇气。

在2018年偶像元年之后，市场把偶像工业催熟，行业的火热更需要业内人的冷静，尤其是对于参与节目的年轻选手。而作为节目制作方，打造内容时落点在「不只是偶像」上，格局层面就已经领先了一步。

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链条式贯穿的全盘把握

如果回到这一季为什么要做乐团，答案似乎更加明显。

在我们前面已经提到的圈层化市场需求满足里，这几年，国风、摇滚等细分领域不断出现新机会并被填满，而乐队这几十年的发展中，却出现了一个明显断层。

在前两季对个体选手进行深挖之后，这一季转向乐队，是哇唧唧哇对市场节奏的准确判断。毕竟，综艺N代最常见的问题就是落入俗套，一个大的IP走到现在，必然要求玩法的创新和内容价值的提升，以满足不同圈层的粉丝需求。在明日系列上，团队进行了激烈的争辩和思考。

直到去年11月，明日之子乐团季才正式启动。团队并非没有担忧。往常的综艺节目至少有不少于一年的筹备期，而乐团季本就开始得晚，临近录制一个月又迎来了重大调整，自然有压力。

前期选人几乎是个推翻重来的过程。一开始选定的年轻男孩被改成乐团方向，选角组深入海内外，抓到了一些几乎是纯素人的真实选手。

在素人这个点上，哇唧唧哇对市场的判断是准确的。在这几年的偶像综艺里，「素人向」开始成为观众的选择。大众厌倦了流水化工业体系培养出来的标准偶像产品，反而倾向一个更加自由真实的灵魂，尤其偏好像普通人一样会迷茫、会犯错的偶像。

而中期节目录制里，往往被认为在造星过程中，最需要激烈battle的竞争性被弱化成明日高校的成长线，对抗性的减弱和情感浓度的增加是一个典型的变化，在这里，节目组的权力被巧妙地让渡。

在过去的综艺节目里，导演组几乎有着决定性的权力，和评委一起决定选手的生死。但在乐团季，能够直接导致淘汰的原因，几乎都来自学员自己。导师的评星只决定选择顺序，公演分数高低只影响是否拆队，被淘汰也是因为没人选择其组队。

而在成团后的长期运营里，哇唧唧哇更是围绕着节目的内核和艺人的特质进行。比如，sis很少去综艺，几个女孩一直在做和音乐有关的事情。傻子與白痴也多以风格乐队的形式出现，不会过度放大蔡维泽的个人气质和态度选择。

从前期的内容方向讨论，价值观念剖析，到选人和正式的节目录制，以及后期运营，一个已经走过四季的明日IP已经来到了从单向度爆发转向多维度落地的十字路口。

而在从前期到后期的长链条上，如果被切割，或是多方共同参与，很容易造成偶像定位的模糊和资源的分散，这就要求一个拥有准确市场判断、成熟运营能力的团队来把关每个环节，而哇唧唧哇对于新生代偶像的强辅助意义，就在于此。

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回归做音乐的逻辑

在这种强辅助里，公司还需要对这些孩子有更长期的规划，来帮助他们避开阻碍，也防止走上弯路。

大众对于新生代偶像的批评，常常集中在：比起做音乐，演戏似乎是一个更出圈的路子，商业逻辑上也行得通。在此前的采访里，龙丹妮也说过，做音乐在中国不是那么赚钱的事情。但音乐偶像一定是哇唧唧哇的思路，因为这些孩子能够成为蜕变为偶像，本身就是基于一档或者多档音乐节目。

做一档更好的音乐节目，脱离一个常规的选秀语境，或者陈旧的追梦口号，这本身就很难。而针对不同目标市场，打造「未来音乐榜样」，似乎更是一个挑战和难题。

对明日系列的主创团队来说，明日之子不仅仅是一个偶像节目，这个节目里选出来的人，未来可能要成为中国音乐行业代际变化的标志，以及扎实的原生力量。他们更要印证偶像工业的产业逻辑，并不只是热钱和饭圈堆出来的昙花一现。

当这个共同认知被确立时，团队更加鼓励明日家族的艺人们有真实的自我，有独立的世界观和价值观，会创作会表达，对自我发展方向也要有清晰的认知。

粉丝胡晓娜告诉吴怼怼工作室，R1SE的队长周震南此前并不以原创为主，而是标志型的rap选手。在和哇唧唧哇的合作里，团队鼓励他不断与制作人磨合，两年之后，他的原创能力逐渐成熟，并在《创造营2019》的舞台上一举成名。而如今，他也可以指导年轻乐队的成员了。

在第三季水晶时代里，龙丹妮不断强调明日之子的音乐属性。「我们如果选择的一个冠军，她最后是拍戏成功的，那这个节目就是失败的。」从女孩张钰琪在夺冠之后，直接入学伯克利，而没有着急去吃节目积攒下的一波红利来看，选手自己认知很清醒，而运营团队也具备耐心。

这种能沉得下心的秉性，和行业内的「快」形成了鲜明对比。

不仅是团队，如今，就连龙丹妮本人，90%的时间也是在跟制作人、音乐人等一起工作。公司大会议室装着效果不错的音响，很多时候，龙丹妮会坐在里面听一下午的demo ，每一个mv的运镜和造型她也会过问，最后上线的音源也都要听一遍。有时候细致到，连细微的气口，哪个音处理得单不单薄，都会被其敏锐地发现。

回归做音乐这件事本身，哇唧唧哇一直在用这些年积累的经验，针对艺人个体和乐团的特质，为他们匹配资源，定制出一条独特的发展道路。

回头来看，数据最能说话。在演唱会的当晚，主持人张大大说了这样一串数字。

明日之子第一季冠军毛不易，从《像我这样的人》到《入海》，出道至今已经发表了2张专辑，31首原创作品，和数场万人巡演，并在《这就是原创》、《我是唱作人》等原创音乐节目中频频出现，逐渐成为原创领域的重要力量。

而曾经一起住在同一幢房子里，乐团季的亚军，午睡留声机的主唱廖俊涛，也在参加第四季节目之前，就发行了2张专辑，并且举办过全国巡演。

在大洋彼岸的美国，张钰琪登上NASA的舞台，在美国科学突破奖的颁奖典礼上，演唱了自己的原创作品《Outside》，第一次唱这首歌时，她穿着蓝色的工装服，脸上还有羞怯的笑。

而Eric的偶像蔡维泽，也在这个夏天，叫上了傻子與白痴乐队的兄弟们，在《乐队的夏天》第二季里，开始了一场令人期待的旅程。

但他们也许永远不会忘记，在参加《明日之子》之前，连一个排练场都找不到的他们，在哇唧唧哇的帮助下有了住房、保险和排练场。

乐队做了三次巡演，虽然在小空间的livehouse，但做音乐最神奇的地方就在于，每一次，票都卖光了。