太突然了!
原本定于上周六晚六点播出的《周六夜现场》忽然被传停止播出，文娱商业观察登录优酷网站发现，这档综艺的确没有按期播出，此前多期内容也无法观看。
这显然是受了前几天广电总局的新政策影响，广电总局点名偶像养成类节目和歌唱才艺竞秀类节目，“要组织专家从主题立意、价值导向、思想内涵、环节设置等方面进行严格评估，确保节目导向正确、内容健康向上方可播出，坚决遏止节目过度娱乐化和宣扬拜金享乐、急功近利等错误倾向，努力共同营造暑期健康清朗的网络视听环境。”
受这一调控政策的影响，《真相吧花花万物》也突遭下架、《中餐厅》延迟一周播出，其他还有多档综艺或多或少受到牵连，这意味着调控之手已经开始正式铺开，让暑期档众多综艺的命运开始充满着不确定性。
不过抛开政策因素不谈，被称为中国版的SNL的《周六夜现场》从播出以来的确也争议不断，被豆瓣网友调侃为：求知欲使我点了《周六夜现场》，求生欲让我快进着看完。
带着求知欲文娱君也点开了《周六夜现场》，看过之后最大的感觉就是，4.8的豆瓣评分打得很合情合理。
买了版权不等于买了节目的一切
本土化成难题
《Saturday Night Live》是没有主持人的，直接由请来的大卡司担任串场重任，而《周六夜现场》的主持是由陈赫和岳云鹏固定担任，一个“内地最强娱乐感”，一个被过度消费的相声演员。
不知道什么时候开始，上海戏剧学院毕业的陈赫，彻底放弃了自己作为一个科班培训演员的自我要求，或许是《爱情公寓》里“好男人曾小贤”的主持人设对他的影响太深，让他有了自己就是个专业的主持人的错觉，而他所表现的主持功底就是插科打诨，耍贱卖萌。
作为一个相声演员，岳云鹏的口才应该是不错的，但作为一个主持人却明显不够格，从开播第一期到现在，主持串场都在盯提词器，逗哏的架势也一直没放下，不少观众评论说，陈赫和岳云鹏不像在主持《周六夜现场》，倒像是在德云社的台子上说相声。
《Saturday Night Live》的节目内容是由一系列讽刺恶搞当下政治和文化的喜剧小品组成，《周六夜现场》也是以小品为单位组成的，主要环节也和《SNL》相似，分为明星开场脱口秀、情景剧、周六夜班车、VCR短剧、扎心金曲榜、卡司谢幕七大环节。
除了形式和环节，节目的桥段也有很多撞车的地方。第一期张杰“我今晚就不唱歌，你说啥我都不唱”的词，和原版贾老板在开场monologue的时候唱的词一毛一样;《小龙虾》也是照搬原版43季中木兰妮那期的龙虾梗。不仅如此，开场的大都会夜景、周末新闻串烧、包括digital shot的招牌节目都抄得齐齐整整，一个不落，什么时候买了节目的版权就等于买了节目的一切?
除了照搬原版，就是炒网络老段子，不仅如此，德云社的家庭恩怨全在节目里被说了个遍。第四期，期期被点名的郭德纲终于现真身了，一开场岳云鹏就拿郭德纲造梗，吐槽郭德纲穿的名牌像在海鲜市场买的，之后到表演环节又开始硬捧郭麒麟，影射曹云金，本土化改编较为失败。
撇开无处不在的硬广不说，《Saturday Night Live》是直播，而《周六夜现场》是录播，根本不是“Live Show”，区别明显。
自黑不等于搞笑
讽刺不等于揭短
虽然拿了《Saturday Night Live》节目形式和部分桥段，但在《周六夜现场》却找不到丝毫看《Saturday Night Live》时候的感觉，倒更像是在看“演技版”的《吐槽大会》。每位明星嘉宾会不停地黑自己。
第二期里，节目组特意给张雨绮铺了一条红毯让她走出来，一站定，张雨绮就开始自黑自己是“毯星”，主动提网友说她是“红毯神针”，然后又自己解释之所以要在红毯上呆那么久是因为精心化了妆，想多拍几张照片，自己只不过是个爱美的普通女人而已。
而第三期里，郭德纲除了忙着暗讽曹云金，也在不停地自黑，一会儿说“我当导演都没看过剧本”，之后又看着镜头夸自己“我还是挺帅的”。
不仅如此，节目组也不停地拿嘉宾的黑点造梗，张杰“快本常客”“靠老婆”“模仿MJ”的黑点都被节目组拿出调侃了个遍。
搞笑不等于自黑，讽刺也不等于揭短，《Saturday Night Live》为什么能在美国经久不衰，就是因为它能在哈哈大笑后让人有所反思，能让观众从内容里看到当下人们生活的困境和尴尬。
有观众说《Saturday Night Live》最大的魅力点在对美国当下政治和文化的讽刺恶搞，但国内的政治文化环境显然是不允许的。所以这一切都是“政治文化环境”的锅?文娱君真的很替“政治文化环境”心疼，刚播不久的《土星花园》被指剧情弱智时，编剧也跳出来在微博上说都是“政治文化环境”惹的祸。
那么粗暴地反转事实 ，制造低级笑点也是“政治文化环境”的错?《周六夜现场》第二期的“女权主义”主题是不错的，把节目设定在母系社会，用性转的方法讽刺男女不平等的创意也很有趣味性。
但真的看过内容后发现编剧对女权的理解令人汗颜，节目的内容本应讽刺有性别歧视观念的人，但看到最后给人的感觉更像是编剧在讽刺女权主义者们，尤其是节目里高喊出“女权主义火炬代代相传”的大口号时。
国产喜剧综艺还能
再笑到观众的心坎里吗?
《周六夜现场》是由国内的两大喜剧厂牌欢乐传媒和笑果文化的联手制作，前者带有浓厚的“北方喜剧”特点，凭借《欢乐喜剧人》和《笑傲江湖》在业内打响了名气;后者则是以《吐槽大会》《脱口秀大会》为代表，具有一定的“海派”文化，不仅如此，节目还请来了原版《SNL》的灯光总监、乐队总监、服装顾问等人马助阵。
这样的制作卡司却造出了一个“尴尬”的《周六夜现场》，至于原因，喜剧人才缺乏是根本。当下的喜剧类节目内容同质化严重，节目组更是难以打造出优质的喜剧作品，同是欢乐传媒出品的《欢乐喜剧人》第四季和《喜剧总动员》第三季的口碑都大不如前。
虽然，不少节目组都在积极创新“环节”，但综艺节目说到底还是一个“看人”的节目，喜剧节目也一样，“明星嘉宾”对观众而言永远是最具吸引力的部分。《笑傲江湖》和《欢乐喜剧人》最初能够爆红，蝉联同时段全国收视第一，挑起了东方卫视黄金档喜剧综艺的大旗，就是得益于当时所“爆发”出来的一批“新生代”喜剧演员。由此也能看出，想要打造一档成功的喜剧综艺，需要大量的“喜剧人才”的储备。
但当下的喜剧市场的人才储量显然是不足的，质量也参差不齐，开心麻花、本山传媒、德云社等几大喜剧团队几乎形成垄断之势，喜剧节目的嘉宾来来去去都是那几张熟面孔，观众早就没了新鲜感。
这种现状在短时间里也很难被改变，台上一分钟，台下十年功，想要打造一个一流的喜剧人，往往需要几年甚至十几年打磨。另外，在国内大多数观众的眼里，喜剧演员的“出路”往往比不过影视演员，再加上观众虽喜欢看各式各类的喜剧节目，但并未给予喜剧和喜剧人足够的重视，这就促使了部分喜剧演员在发展一段时间后选择去从事影视，拍喜剧电影或电视剧，进一步导致了喜剧综艺市场的演员人才流失。
除了喜剧表演人次储备不足，国内的喜剧编剧也同样处在青黄不接、数量不足的阶段，高质量编剧团队更是屈指可数。喜剧创作的难度完全不亚于影视剧创作，不仅要把控笑点和节奏的设置，还要考量人物塑造、观众口味以及剧本的“不可复制性”等问题。
《今夜百乐门》导演叶烽曾表示，节目每20、30秒都必须有一个笑点，甚至十几秒出笑点，每个编剧每周至少要创作3个以上的本子，一档节目需要近百个本子，但最后留下的只有十几个。
而资本大量涌入则加重了整个市场的逐利性，德云社的关联公司申请挂牌新三板进驻资本市场;相声团体嘻哈包袱铺宣布完成千万级的A+轮融资;《跨界喜剧王》背后的千秋岁文化完成近亿元A轮融资;推出《吐槽大会》的笑果文化更是在15个月完成四轮融资，公司估值飙升到12亿。
现今，喜剧综艺这座曾经的大金矿已经快被掏空了，国产喜剧综艺想要再笑到观众的心坎里，也越发困难。纵观整个综艺市场来看，喜剧综艺想要突围，不仅要在“喜剧人才”储备体系上下功夫，创作团队和制作公司也必须静下心，在“高级感”与“原创度”上下足功夫，把观众的失望再变成期待。
